音乐表演艺术使一件作品成为活生生的音乐存在，也使同一件作品呈现出不同的美。但当我们浏览一位音乐家的演奏时，有时触动我们的不是作品本身，而是其他工具。它比音乐本身更影响你的大脑。

也许音乐表演艺术的三个层次可以告诉我们答案。1.直觉——不用推理就能理解事物的力量直觉是敏感而直接地感知真理的认知能力。但是直觉很容易随着时间的推移而消失。有直觉的人往往被称为“神童”。

“神童”有强烈的内心感受可以交流，他们的表演有成人的声音和智能。小提琴大师梅纽因就是一个例子。梅纽因在个人回忆录《未完成的旅行》中描述的梅纽因，更多的是一个一生被幸福呵护的阿美牛饮，感恩的心情让他无怨无悔的面对过去的岁月。这本书的开头，在纸上透露了笼罩着他一生的基本感受：“回顾过去的60年，我最惊讶的是我的生活的规律性。

我所拥有的一切，我所想的一切，我所做的一切，都不是没有证据的收集，而是像几何图案一样简洁规则。我觉得我在做一件上帝已经决定了很久的事情。有种很奇怪，很模糊，很恐怖的感觉。”“我当然不能说我已经掌握了自己的生活。

其实我只是运气好而已。发生在我身上的一切，只是为了让我的生活以更好的方式成长。我做的更多的是一种适应，而不是刻意追求爱情。我知道我只是一个过去的孩子，我的大部分人生都写在我出生之前。

有时我甚至认为我试图表达的呼号不仅是我自己的，也是我自己的，或者说他们使这一切成为可能。”梅纽因1916年出生于美国，7岁时在三藩市演出，11岁时抵达巴黎演奏巴赫和勃拉姆斯，并在纽约卡耐基音乐厅举行独奏会。他是第二次世界大战前享受这一荣誉的最后一批人。从19世纪开始，欧洲音乐文化的温暖光芒没有散去，这照亮了许多像梅纽因这样有才华的青少年，尽管这种温暖的光芒显示出转变的迹象。

所有的人都支持“小提琴”和“神童”的神话，所以梅纽因走向了光明，成为了现实。梅纽因与世隔绝，童年时一直生活在温暖的盒子里。他承认了这一点，认为这种隔离哺育了他，伤害了他。

梅纽因写道：“我还没准备好结婚就结婚了；同样，我还没准备好拉小提琴就开始拉了。所以不可避免的是，个人生活的打击与战时旅行表演前所未有的压力交织在一起，我缺乏准备的弱点开始慢慢显现。我什么都不想，什么分析都不做，什么修剪都不做，就是在所有价位上连续跑。

”这句话也适用于钢琴大师claiborne吗？科林斯《音乐辞典》如实评价了今天的梅纽因：“作为一名演员，他今天主要以亲切真诚的表演而闻名，而不是他高超的技巧。——他技术经常退化。

”钢琴大师阿劳告诉我们：“很多神童发展到一定阶段就会停滞不前。从直观地弹钢琴过渡到有意识地弹钢琴，是一个转折点。”这时候，这些神童只能通过艰苦的奋斗重新获得艺术天赋，达到新的境界，否则就会默默消失。

第二，兴趣趣味——欣赏和判断美、艺术、音乐等的能力。兴趣是个体对特定事物、运动和人类工具的努力和倾向性、选择性的态度和情感。

每一个私人城市都优先关注自己感兴趣的东西，并下大力气去探索，可见他的渴望。兴趣不仅仅是对事物表象的体贴，任何一种兴趣的产生都是因为人们通过获得这方面的知识或者参加这个练习来体验情感上的满足。我们说一个音乐大师一定对音乐有特别的偏爱，但这是基于广泛的兴趣。只有兴趣广泛了，才能谈喜好。

比如一个钢琴大师，肯定会去世博的，在没有天赋掌握自己想要诠释的音乐之前，就已经掌握了音乐的精神内核和价值重要性，具备了整体的音乐思维。“思维被视为进化的最高成就，也被视为解释人类存在本质的工具。思维是意识的焦点，是心理运动的最高层次。”。

音乐思维是演奏者的心理现象，是对音乐的一种本能认知，是演奏者在演奏过程中对某些事物的关注，或者说是心理运动对某些事物的方向和集中。波兰钢琴家约瑟夫霍夫曼指出：我们应该用我们的大脑和情感去挖掘隐藏在乐谱行间的内容；如何想象和解读，取决于有再创造能力的艺术家。这不仅要形成个人观点的心灵洞察，还要有表达这种个人观点的演奏技巧。

很难想象一个演奏者对音乐不感兴趣，只是一味的演奏。舒伯特曾经把没有生命力的机械表演堵死了。1789年，他在文章《音乐的美学》中写道：“所有的机械熟练度，如快速的手指运动，稳定的拍子感，乐器的诠释，乐谱的阅读方法及类似情况等。当演奏者还没有创作能力的时候，当他不能把这一切变成像火花一样的音响素材的时候，当他不能让伴奏者和听众深受感动的时候，换句话说，舒曼曾经说过：“如果你的音乐来自你的内心，它就会融入别人的内心。

“只有当表演者内心充满情感，内心充满激情地反映自己的作品时，才能使他的表演更具吸引力和感染力。这时候的音乐家已经过了“兴趣”的历程，然后就会形成自己的气势。风格——做事的一般方式对于同样的作品，听这位音乐表演艺术家的音乐并不能代替听其他音乐表演艺术家的音乐。

这种音乐表演艺术家被取代的工具是什么？这应该是一种行为艺术风格。——只代表音乐表演艺术家的艺术独创性头”，才是难得的、不行被取代的。

我们可以用3P来归纳综合它: Perception-the ability to perceive.指音乐家深刻的洞察力和成熟的思想。Persistence-continuing to exist,happen,or appearfor a long time,esp.指持久艰辛的毅力。

Power-what one can do.指闯过难关的能力。纷歧一详述，我仅对第二点略作分析。全力投入、一丝不苟，这不仅是音乐演出艺术家责任心的体现，同时也是音乐演出艺术家对自己的艺术缔造的尊重。

奥依斯特拉赫对于已经多次演奏，早已很是熟练的曲目，在每次演奏之前都要认真再三训练。小泽征尔对于已经多次指挥过的曲目，在每次演奏之前，都要重读总谱，再次在心中建构音乐。这种严肃态度，体现了一个艺术家对自己的艺术缔造的真正尊重。

斯坦尼斯拉夫斯基曾要求演员能够随时召唤灵感。事实上，灵感是不听人的召唤的，没有人有随时召唤灵感的十成掌握。所有这些为演奏所作的准备，无非是为能够召唤灵感缔造条件，因为灵感不在别处，它就在人们的潜意识这影象储存库中，只有支付千锤百炼的努力，灵感才可能比力顺利地自然泛起。

那些以为自己不必准备就能“台上见”的演出者，外貌上是不重视观众，事实上是不尊重艺术，不尊重自己。“气势派头”要以掌握学科前沿和联合社会需要为前提。好比，在国际歌发生的时代，曾经是以每分钟60拍的速度演唱，而现在的速度差不多是每分钟120拍了，既没须要也不应该再回到每分钟60拍的传统上去。

车尔尼雪夫斯基曾在《艺术对现实的审美关系》中说过：“任何事物，我们在那内里看得见依照我们的明白应当如此的生活，那就是美的”。音乐演出艺术家的艺术气势派头，是二度创作主体所具备的种种因素的有机复合，诸如：艺术技巧、生活阅历、文化修养、世界观、音乐才气等等。当这些因素在相互渗透相互融合中发生作用的时候，它们就形成了音乐演出主体所具有的一种缔造能力，这种缔造能力以一种相对稳定的形态，体现在他们的音乐演出的二度创作历程中。

虽然这种能力的发生和形态的形成的纪律性在任何音乐演出艺术家那里都是基底细同的，但就这种能力在每个音乐演出艺术家的二度创作中的详细实现来说，又带有种种差别的特点。这种体现在音乐演出历程中的，使一个音乐演出艺术家同其他演出艺术家相区此外特殊性，就是该音乐演出艺术家的演出艺术气势派头。

这种奇特的创作气势派头，主要体现在两方面，一是对于音乐作品的形式结构和音调内在所显示出来的美的奇特的感受能力和认识能力。另一方面是音乐演出艺术家所具有的奇特的体现方法。在“世界著名演奏大师音像赏析”课中，我们学到的音乐家均被称为大师，所以他们多数到达了音乐演出艺术的这三层境界。

他们已在音乐方面取得了重大成就，有一定的影响力，能为子弟们树立范例并获得社会认可，同时拥有对音乐的独到看法及一些突破性创举。与之相比，我国在西方古典音乐演奏（唱）方面，能称其为“大师”的人微乎其微。所以我们要造就属于自己的“大师”，就应从小造就，促其艺术看法及人格魅力的养成；不要等到上了专业院校再对他贯注“大师”的理念，因为这样做毫无意义。

这就需要我们学习艺术治理专业的人来做大量的推广、宣传事情。如邀请一些真正的“大师”来我国开设“大师班”；一些在媒体生长的同学要具备“引导舆论”的能力，让国人的眼光能真正投射到音乐演出艺术上来。

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